大阪交響楽団第170回定期演奏会 2012.09.28 (2013.02.17up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） W・A・モーツァルト 交響曲第40番／佐村河内 守 交響曲第1番「HIROSHIMA」
（指揮） 大友 直人
今回の定期演奏会は、記念碑的な演奏会と言っても過言ではない。前半のモーツァルトは、前座にするにはもったいない名曲だが、それをさらりと演奏仕上げた。ただ幾分、雑さを感じたが仕方ないだろう。後半に控えた佐村河内氏の交響曲第1番という大作が控えているのだから。佐村河内氏は、才能豊かながら、被爆者の両親のもとに生まれ、のちに聴覚の全てを失ってしまう。そんな不遇ともいえる中、作曲した交響曲第1番。演奏会そのもののテーマとして、「希望への光」ということからも、この曲に込められた思いを図り知ることができる。何度もこの曲を演奏してきた大友氏だからこそ、素晴らしい演奏を聴かせてくれることが出来たとわたしは、確信している。奇をてらった現代曲（音楽）が多い中、佐村河内氏の曲は、正々堂々とした交響曲であり、奥の深い音楽世界が表現されていた。全曲を通して演奏すると80分を越え、飽きてしまいそうなものだが、それを超越させるものを持っていた。
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日本センチュリー交響楽団第175回定期演奏会 2012.10.12 (2013.01.08up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） A・ドボルザーク 序曲「謝肉祭」／P・チャイコフスキー ロココ風の主題による変奏曲
D・ショスタコーヴィチ 交響曲第10番
（指揮） 小泉 和裕 （チェロ） ニコラ・アルトシュテット
音楽監督・小泉和裕氏による定期演奏会。久々に聴くので、楽しみにしていた。前半は、他のオーケストラや指揮者による演奏を聴いたことがあるが、後半のショスタコーヴィチの交響曲は初めてだった。どんな演奏会になるのか楽しみに出かけたが、今夜はいま一つ、オーケストラと小泉氏が融け合っていない印象を受けた。それでも、小泉氏の力量か、何とかまとめあげてはいたが、若干、残念さを感じた。前半のチャイコフスキーの変奏曲でチェロを務めたアルトシュテットは、若手の期待と言われるだけのことはあり、素晴らしいソロ演奏を奏でてくれた。
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ル・ポン2012 赤穂国際音楽祭 (2013.01.08up)
（会場） 赤穂市文化会館ハーモニーホール
（曲目） F・A・ホフマイスター ホルン五重奏曲／G・イェナー 三重奏曲
J・ブラームス ワルツ集op.39／J・ブラームス 弦楽六重奏曲第1番
歴史は浅いが、内容の濃い国際音楽祭だが、この「ル・ポン」だ。ベルリン・フィルの首席を務める樫本大進氏が音楽監督として、海外で活躍するソリストたちを集め、室内楽を披露してくれる。個性的なソリストの集まりゆえ、ややバランスに欠ける気がするが、実に素晴らしい！６度目となる今回の音楽祭も、およそ１週間、兵庫県赤穂市と姫路市で開催され、その一夜にお邪魔した。赤穂市のハーモニーホールは、実に素敵なホールで、室内楽には少し大きすぎるが、響きも良く快適な環境で音楽を楽しむことができた。とりわけ印象に残ったステージは、３つ目のピアノ重奏だ。管楽器や弦楽器は、一つ一つの音がぶつかり過ぎると、やや音楽が崩れる。ピアノは、それが相乗効果となるのか、とても素晴らしい演奏に聴き惚れてしまった。低価格で、これだけの質の演奏会が楽しめる「ル・ポン」、機会があれば是非、足を運んばれたい。
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大阪交響楽団第169回定期演奏会 2012.09.28 (2012.10.14up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） W・A・モーツァルト ピアノ協奏曲第２５番／アントン・ブルックナー 交響曲第０番
（指揮） 児玉 宏 （ピアノ） 田部 京子
音楽監督・児玉宏氏によるブルックナーシリーズの第７回。今回演奏されたのは、交響曲第０番。ブルックナー自身、番外とした作品だが、ブルックナーらしさの感じられる作品で、聴く者を魅了する。ブルックナー自身は、自分自身の殻を破れていないと感じたのか、皮肉にもその作品が脚光を浴びることとなるとは、思いもよらなかっただろう。児玉のブルックナー演奏に対する造詣の深さを改めて感じさせてもくれた。前半のピアノ協奏曲は、モーツァルトらしい素晴らしい曲で、その曲に田部氏のピアノは存分にマッチしていた。これほどまで、モーツァルト作品に適した音はないのではないだろうか。会場を包む透き通ったピアノの響きに、聴衆全員が聴き惚れていたという印象を受けた。実に素晴らしい演奏だった。
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大阪交響楽団第168回定期演奏会 2012.07.20 (2012.07.22up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） バルトーク・ベラ ルーマニア舞曲／パウル・ヒンデミット バイオリン協奏曲
モデスト・ムスルグスキー 組曲「展覧会の絵」（ウラディミール・アシュケナージ編曲）
（指揮） キンボー・イシイ・エトウ （ヴァイオリン） 山下洋一
「意外？案外！展覧会」と題された演奏会。ハンガリー領生まれの作曲家、バルトークによる民族色あふれる「ルーマニア舞曲」に続き、ドイツの作曲家、ヒンデミットの広大な世界観が貫かれたヴァイオリン協奏曲が演奏された。ヴァイオリンの山下氏は、少し雑な部分はあったものの、巧みな技術が聴衆を虜にしていた。オーケストラとのバランスも良く、素晴らしい演奏だった。最後の「展覧会の絵」は、ラヴェル編曲によるものが多いが、今回は前NHK交響楽団音楽監督のアシュケナージ編曲版が用いられた。冒頭から深みのあるあの有名なメロディーが奏でられ、少し鳥肌の立つ思いだった。ホールの残響が心地よく、その辺りも見据えた編曲だったのだろうか。実に良い内容の演奏会だった。
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大阪交響楽団第167回定期演奏会 2012.06.22 (2012.07.01up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） ヨハネス・ブラームス ハイドンの主題による変奏曲
ルンスト・フォン・ドホナーニ ピアノと管弦楽のための童謡主題による変奏曲
ヨハネス・ブラームス 弦楽五重奏曲（弦楽合奏版）第2番／11のコラール前奏曲から
（指揮） 寺岡 清高 （ピアノ） クリストファー・ヒンターフーバー
「ブラームス探訪」と題された常任指揮者・寺岡清高氏による第３回目の演奏会。前の２回とも、今一つといった印象だったため、あまり期待していなかったが、回を重ねるごとにブラームスの神髄に近づいてきたのか、わたしの気持ちがブラームスに合っていたためか、今回の演奏会は充実した内容だった。2曲目のピアノ曲が、プログラミングされた意図は良く分からないが、ピアニストの腕は確かで、実に素晴らしかった。目玉となる弦楽五重奏曲の合奏版は、ブラームスの世界観が良くとらえられた演奏で、合奏ならではの音の深みを味わうことができ楽しめた。最後のコラール２曲は、やはりオルガンで弾くからこその味わいがあるのかも知れない。
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大阪交響楽団第166回定期演奏会 2012.03.16 (2012.06.02up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） リヒャルト・シュトラウス 組曲「町人貴族」／リヒャルト・ヴェッツ 交響曲第２番
（指揮） 児玉 宏 （ピアノ） 石井 克典
久しぶりの大阪交響楽団の定期演奏会。今日は、「二人のリヒャルト」と題された演奏会。
一人目は、有名なシュトラウスだ。苦難の末、初演を迎えた組曲だけあり、一つ一つの曲は面白いが曲全体のバランスが悪い。難しい曲だったが、丁寧な演奏でウィーンの風を感じる組曲だった。
二人目のヴェッツは、あまり演奏される機会がない。わたしも初めてだったが、ルターやゲーテが種をまいた近代ドイツのつぼみがようやく開きつつある、そんな時代の、またそんな町に生きた作曲家だ。よくその時代が映し出された素晴らしい音楽で、幸せな音に包まれているといった感じで、とても良い交響曲だった。
大阪交響楽団の演奏を聴き始め、かれこれ１０年以上になるが、堅実に力を付けているという印象を受けるが、その半面、音楽に対するがむしゃらさが失われつつあるような気がして少し寂しい。
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大阪交響楽団第164回定期演奏会 2012.03.16 (2012.03.18up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） A・ヘンゼルト ピアノ協奏曲／F・シュミット 交響曲第４番
（指揮） 寺岡 清高 （ピアノ） 長尾 洋史
音楽監督・児玉宏氏による演奏会の予定だったが、体調不良のため、急遽、常任指揮者・寺岡清高氏が指揮することとなり、曲目も一部が変更された。
まず最初に演奏されたのは、A・ヘンゼルトというドイツの作曲家のピアノ協奏曲。ドイツ的な風合いが広がる曲も、とても良かったが、ピアニスト・長尾洋史氏の繊細でありながら、情熱的で幅の広い表現力がきらりと輝く一曲だった。長尾氏のピアノ演奏に、わたしは、ひと目惚れならぬ、ひと耳惚れした。
休憩のあと、シュミットの交響曲。この曲は、２年前の定期演奏会で取りあげられていたが、全く記憶がなかった。今回は、曲の奥深さを見事に再現した演奏となり、充実した内容で楽しめた。寺岡氏と大阪交響楽団の関係が、よりよいものとなってきた証拠か。弦楽器の響きが、とても美しく印象的だった。これからの大阪交響楽団の活躍に、さらに期待が持てる演奏会となった。
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大阪交響楽団第162回定期演奏会 2012.01.24 (2012.01.29up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） A・ドヴォルザーク 序曲「謝肉祭」／ヴァイオリン協奏曲／交響曲第９番「新世界より」
（指揮） 秋山 和慶 （ヴァイオリン） 渡辺 玲子
ドヴォルザーク特集。良く聴く序曲「謝肉祭」に始まり、馴染みのないヴァイオリン協奏曲、そして定番「新世界交響曲」。いずれも、指揮者・秋山和慶氏の長けた指揮により充実した音が引き出され、素晴らしい演奏だった。所々、オーケストラが雑になってしまう部分はあったが、ＣＤやＤＶＤでは分からない音の細かい部分の動きや、楽器間での受け渡しが、目で見て聴いて感じることができ楽しかった。良く知っている曲だからこそ、またそういった楽しみが出来たのかもしれない。
いま、改めてＣＤで「新世界交響曲」を聴いているが、演奏している風景が目に浮かび、これまで聴いていた音楽とは別のように感じる。第２楽章は、下校の音楽として良く使われるが、通して聴いてみると、とても良い曲で、ドヴォルザークの素晴らしさが凝縮された音楽だといえる。
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大阪交響楽団第161回定期演奏会 2011.12.1 (2011.12.11up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） H・プフィッツナー スケルツォ／オーケストラ伴奏つき歌曲集より
A・グラズノフ 交響曲第４番
（指揮） 児玉 宏 （バリトン） 小森 輝彦
プフィッツナー、グラズノフ共に、演奏会で耳にする機会の少ない（というより無い）作曲家だが、どちらも素晴らしい才能を持った作曲家だということが、今回の演奏会を聴いて良く分かった。プフィッツナーは、ドイツの作曲家で、そのドイツ的な響きや曲の整い方の素晴らしさにたいへん感銘を受けた。グラズノフは、ロシアの作曲家でチャイコフスキーの後、ショスタコーヴィチの前という時代の作曲家で、ロシア的なものとヨーロッパ的なものが融合した独特の作風が、とても良い音楽を作っている。また、バリトンの小森氏の歌声は艶やかで、ドイツリートへの精通ぶりがうかがえた。何より、児玉氏の音楽への造詣の深さを今回も改めて感じさせられた。
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ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団演奏会
2011.10.21 (2011.10.23up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） W・A・モーツァルト 交響曲第４１番「ジュピタ」
A・ブルックナー 交響曲第４番「ロマンティック」
（指揮） スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ
８８歳の巨匠・スクロヴァチェフスキ氏によるドイツのオーケストラの来日公演。招待券が当たり聴きに行った。初めて聴くスクロヴァチェフスキ氏の演奏会は、心に残るコンサートとなった。前半のモーツァルトから、スクロヴァチェフスキ氏は全力投球で、オーケストラもそれに答えた実に味わい深い響きのモーツァルトだった。後半のブルックハーは、スクロヴァチェフスキ氏の十八番。管楽器の響きが、ブルックナーらしい音を作り出し、弦楽器とのバランスも申し分がない。スクロヴァチェフスキ氏のブルックナーは、忠実にブルックナーの意思を表現した最高のものであった。８８歳という高齢とは思えない指揮ぶりで、彼が指揮台に立つと、会場の空気も一変するほどの迫力が、未だに忘れられない。終演後、鳴りやまない拍手の中、何度も舞台に出てきては、深々と頭を下げ、オーケストラが退場した後も、その拍手は止むことがなかった。「ブラボー！」→ＰＤＦ版による詳細はコチラ。
大阪交響楽団 第159回定期演奏会 2011.9.28 (2011.10.2up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） W・A・モーツァルト 交響曲第３９番
A・ブルックナー 交響曲第４番「ロマンティック」（第二稿ノーヴァク版）
（指揮） 児玉 宏
モーツァルトの心地よい音楽で始まった第159回の定期演奏会。とりわけ、第３楽章のメヌエットは、ザルツブルクの宮廷で踊りたくなるような響きが良く、オーケストラも上手く表現していた。モーツァルトの曲を聴くと、本当に心が穏やかになるのが、不思議で仕方ない。
打って変わって、後半のブルックナーは、パワーのいる作品だ。しかし、こんなに素晴らしいブルックナーを聴いたのは、久しぶりだった！児玉氏のブルックナー演奏にかける情熱を感じられた演奏。金管楽器をぎりぎりまで響かせ、ややもすると音が壊れてしまい、ただうるさいだけになってしまいかねないが、的確にコントロールしていた様子がうかがえる。会場全体が、食い入るように演奏に耳を傾けていた好演だったように思う。いま、思い出しても拍手を送りたい名演の一つ！
第５回定期演奏会
バッハクライス神戸 第5回定期演奏会 2011.6.25 (2011.7.10up)
（会場） 神戸市東灘区民センター うはらホール
（曲目） Ｊ・Ｓ・バッハ
管弦楽組曲第１番ハ長調 ／ カンタータ第１０２番 主よ、汝の目は信仰を顧るにあらずや
モテット第３番 イエスよ、わが喜びよ ／ カンタータ第１１０番 笑いはわれらの口に
（指揮） 李 善銘
「バッハクライス」という楽団の名前から分かるとおり、バッハの曲を中心に演奏活動を続けているアマチュア楽団だ。オーケストラ（管弦楽）も合唱団もすべてまかなっている。バッハ漬けのコンサートは初めてだったが、自然なメロディーや音階が心地よく、コーラスのハーモニーも素晴らしかった。午後のひととき、ゆったりと過ごしたい時には、ピッタリだ。教会音楽といえば、結婚式の時に聞くぐらいだが、じっくりと聴いてみるもの良いものだと思った。今回の演奏会のパンフレットの挨拶で、指揮者・李善銘氏は、「バッハの音楽に込められている祈りのメッセージを通して、被災された方々へ祈りをささげることだと思います。『イエス、我が喜び』を通して亡くなられた方々への鎮魂を、そしてカンタータ１１０番を通して一刻も早い復興と希望に満ちた未来の到来を願いつつ、全員が気持ちを込めて演奏したいと思います。」と述べておられ、このことが体現された良い演奏会だったと思う。
日本センチュリー交響楽団 第161回定期演奏会 2011.5.26 (2011.6.5up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） Ｗ・Ａ・モーツァルト バイオリン協奏曲 第４番「軍隊」／Ｇ・マーラー 交響曲第４番
（指揮） 沼尻 竜典 （バイオリﾝ） フォルクハルト・シュトイデ （ソプラノ） 角田 祐子
１曲目のバイオリン協奏曲でバイオリン・ソロを務めたのは、世界トップクラスのオケーケストラとして知られるウィーン・フィルのコンサートマスターだ。とくに、第１楽章の締めくくりのカデンツォでは、モーツァルトらしいメロディーを存分に響かせ、素晴らしい音色で会場を魅了した。第２楽章が可愛く、独り言をつぶやいている様子をバイオリンが奏でている、そんな印象を受けた。演奏後は、名手の演奏に会場から盛大な拍手がおくられた。２曲目のマーラーの交響曲は、名曲の一つだ。没後１００年をたたえたプログラム。雄大な響きの第一楽章に始まり、第４楽章では声楽が入る。ソプラノの角田の歌声は、透き通っていて、とても綺麗な高音がマーラーのこの曲にピッタリだった。マーラーの交響曲は、総じて難解だと思われがちだが、この第４交響曲は、そうでもなく聴きやすい。全体を通して、少し沼尻氏の力が入りすぎていたような感じがしたが、聴きごたえのある良い演奏だったように思う。
須磨フィルハーモニー管弦楽団 第8回定期演奏会 2011.5.22 (2011.5.29up)
（会場） 神戸文化ホール 中ホール
（曲目） Ｌ・モーツァルト アルトトロンボーン協奏曲・バルトーク 管弦楽のための組曲第２番
Ｂ・バルトーク 管弦楽のための組曲第２番／Ｊ・ブラームス 交響曲第２番
（指揮） 奥村 哲也 （トロンボーン） 萬浪 弘和
神戸市須磨区を拠点として活躍する市民（アマチュア）オーケストラ。とはいえ、素晴らしい演奏を聴かせてくれた。Ａ・モーツァルトの父、Ｌ・モーツァルトの作品は、古楽ならではの響きが心地よく、きっちりとした演奏ができるオケであることが良く分かった。バルトークは、少し難しいこともあり、雑な部分も目立ったが総じて、まとめあげられていた。最後のブラームスの第２交響曲は、後半のスタミナ切れは、やむを得ないが全体としてバランスよく演奏されていたように思う。ブラームス独特の広がりのある響きが上手に表現されていて、圧巻。奥村氏の力量も感じられる良演。安価で楽しめるアマチュアオーケストラの演奏会に足を運んでみるのも、また楽しいものですよ。須磨フィル、お勧めです！
大阪交響楽団 第156回定期演奏会 2011.5.10 (2011.5.15up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） Ｒ・シュトラウス 交響的断片「ダナエの愛」／Ｒ・シュトラウス 交響詩「死と浄化」
Ｎ・ミャスコフスキー 交響曲第２４番
（指揮） 児玉 宏
前半２曲は、Ｒ・シュトラウスの作品。１曲目の「ダナエの愛」は、ダラっと始まった感じがあったが、金管のファンファーレに続き、弦楽器メインの箇所で持ち直した。甘い愛の囁きともとれるメロディーについ、うっとりしてしまう、そんな名曲だ。引き続き演奏された「死と浄化」は、多くは「死と変容」と訳されている。弦楽器の静かな美しい響きで始まる。死のあり方を問い、死を捉えることはすなわち生である、と曲を通してわたしは感じた。
最後の交響曲は、日本初演！ロシア（「ソ連」と言った方が良いかもしれない）の作曲家・ミャフコフスキーの曲だ。もちろん、わたしも初めて聴く。たいへん気に入った。こんな素晴らしい曲が、なぜ、今まで演奏されなかったのか不思議だ。ミャフコフスキー自身、悲しみの中で創作されたとされる曲だけに、悲しげなメロディーが全体を通して現れるが、その音が心に響いてくる。来年（２０１２）の夏、ＣＤ化が予定されているので、興味のある方は是非、聴いていただきたい。
大阪交響楽団 第155回定期演奏会 2011.4.22 (2011.4.24up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） G・フォーレ 組曲「ドリー」／V・ダンディ フランスの山人の歌による交響曲
C・ドビュッシー バレエ音楽「おもちゃ箱」（ナレーションつき）
（指揮） 矢崎 彦太郎 （ピアノ） 相沢 吏江子 （ナレーション） 中井 美穂
まず初めは、フォーレの可愛い組曲。春の息吹を感じさせる明るい一曲だった。２曲目のダンディーの交響曲は、ピアノ協奏曲と言った方が正しいかもしれない。シャンソンを彷彿させる第２楽章のピアノソロが良い。第３楽章は日本のお囃子に似たリズムが印象的だった。ピアノの相沢の好演に、わたしも大きな拍手を送った。３曲目はドビュッシーのピアノ譜から編曲されたバレエ音楽。アナウンサーとして活躍する中井美穂のナレーションにより曲が進められ、曲のイメージがよく伝わるため、初心者にはうってつけの一曲だったかもしれない。とはいえ、とても充実した演奏でドビュッシーらしさを感じさせられる良い曲だった。パリ在住で、日仏の音楽交流の第一人者である矢崎ならではの、フランス音楽の骨頂を堪能できた。
大阪センチュリー交響楽団 第159回定期演奏会 2011.3.18 (2011.3.20up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） A・ドボルザーク チェロ協奏曲ロ短調
B・バルトーク 管弦楽のための協奏曲
（指揮） 小泉 和裕 （チェロ） 堤 剛
名曲２選。日本チェロ界の巨匠・堤氏によるドボルザークのチェロ協奏曲。あまり堤氏の音色は好みではないが、オーケストラを牽引する力量、表現力は素晴らしい。２楽章はアダージョで静かなメロディーが流れ心地よい。隣で聞いていた友人には、格好の子守唄となっていた。おそらく、多くの人がそうなっていたのではないだろうか。ドボルザークは、本当に優れた"メロディーメーカー"だと実感した。
バルトークの管弦楽のための協奏曲は、何度も聞いているが今宵は印象的だった。小泉氏の集中力、そしてオーケストラの統率力の凄さの賜物だろう。「日本のカラヤンだ！」とわたしは、常々言い続けているが、本当に彼の演奏会でハズレたことはない。センチュリー響の再現力も素晴らしく、お互いの意思疎通の成熟ぶりを感じさせられた。
大阪交響楽団 第154回定期演奏会 2011.3.17 (2011.3.20up)
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） W・A・モーツァルト 交響曲第３５番「ハフナー」
糀場富美子 「―古えの堺へ―百舌鳥耳原によせる３つの墓碑銘」
N・ロータ 交響曲第４番「愛のカンツォーネに由来する交響曲」
（指揮） 児玉 宏
３０年前の今日、大阪交響楽団の第１回定期演奏会が開かれ、その幕開けの曲がモーツァルトの「ハフナー」。そういう思いで耳を傾けると感慨深いものがある。オーストリア的でモーツァルトらしい可愛い交響曲だ。２曲目は糀場に委嘱した作品。音とリズムでイメージを作り上げる現代曲そのものだが、奥深く素敵な一曲だった。児玉の音楽への造詣の深さも感じられた。最後のニノ・ロータの交響曲は初めて聴いたが、気に入った。全体を通して、何とも雄大な音楽が広がっていた。緊張感のある旋律から、ふっと抜ける瞬間が何とも心地よく、草原にいるような情景が浮かぶ。終楽章は静かに幕を閉じ、その草原に赤々とした夕陽が沈んでいくようだった。
アンコールではなく、最後に東北地方太平洋沖地震で被災された方、あるいは我々へのメッセージとして、G線上のアリアが演奏された。何かしら励みになり、改めて音楽の持つ力を感じた。
大阪交響楽団 第153回定期演奏会 2011.2.16
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） L・ｖ・ベートーヴェン 劇付随音楽「シュテファン王」序曲／G・マーラー 「死んだ鼓手」
「さすらう若者の歌」／L・ｖ・ベートーヴェン 弦楽四重奏曲（弦楽合奏版）第１２番
（指揮） 寺岡 清高 （バリトン） 谷口 伸
まず初めの序曲は、ベートーヴェンらしい一曲。ドイツで聞いた教会の鐘の音が、ここで鳴り響いたとしても何の違和感も感じないだろう。これぞ西洋音楽！オケは、少々物足りなかった。次のマーラーの歌曲２つは、どちらも素晴らしかった。バリトン歌手・谷口の歌声はマーラーの響きにとても合っていて、心地よい。ドイツ語の音の響きもまた、音楽と調和しており、そこがまた良い。マーラーの曲は、得てして難しいと思ってしまうが、マーラーの純粋さを感じさせられる曲だった。マーラーは、ほんとうに偉大な作曲家だ。最後の弦楽四重奏曲の合奏版は、どうもしっくりこなかった。室内楽の醍醐味は、ソリストたちの共演（競演・協演）であり、合奏にしてしまうと、その技巧や技術力、表現力みたいなものが散逸されてしまい、何か物足りない。ベートーヴェン自身、そのことへ挑戦し続けたのだろうが、今夜の演奏がその意図を十分にくみ取れていたかは、やや疑問の残る形となった。
チャリティーコンサート
住友生命２５ｔｈ全国縦断チャリティーコンサート 2011.2.7
（会場） 神戸国際会館
（曲目） エルガー「愛の挨拶」／サティ「ジュ・デ・ブー」／J・シュトラウス「春の声」「トリッチ
トラッチポルカ」／ショパン「幻想即興曲（ピアノ）」「軍隊ポロネーズ」／ハイケンス「セレナ
−デ」／ブラームス「ハンガリー舞曲第６番」／アンダーソン「セレナータ」「舞踏会の美女」
／ピアソラ「リベルタンゴ」／グリーク「過ぎし春」／ボロディン「ダッタン人の踊り」
（演奏） N響メンバーによる弦楽アンサンブル「アンサンブルクルラテ」
招待によるチャリティーコンサートということもあり、馴染みの深い曲ばかりが取りあげられ、とても楽しめた。NHK交響楽団といえば、日本を代表するオーケストラの一つ。そのオーケストラメンバーによる室内楽ということもあり、少し期待していたが、演奏そのものは、まあまあだった。企画としては、イギリス音楽の代表・エルガーに始まり、フランス、オーストリア、オランダ、ハンガリー、アメリカと世界中を音楽で旅をした感じだ。こうやって並べて聴くと、作曲家の個性やお国柄がよく聴いてとれ、とても面白かった。どれも名曲だが、中でも、グリークの「過ぎし春」は良い。哀愁の漂うメロディーが心を癒してくれる。
大阪交響楽団 第152回定期演奏会 2011.1.28
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） J・シベリウス 組曲「カレリア」／J・シベリウス ヴァイオリン協奏曲
J・シベリウス 交響曲第２番
（指揮） 尾高 忠明 （ヴァイオリン） 戸田 弥生
この日は、シベリウス特集だった。最初の曲は、どことなく牧歌的な主題のメロディが、郷愁を感じさせるかわいい組曲だ。音に包まれているような温かさがある。ドイツ語に「Volkslied（民謡）」という言葉があるが、それに通じる素敵な曲だ。次のヴァイオリン協奏曲は、一度聞けば忘れない美しいメロディと軽快なリズムの第３楽章がとくに有名だが、第１楽章が良い。まず、情熱的なヴァイオリンソロで始まる。その熱い響きの中に、どこか牧歌的な味わいがあり、シベリウスの優しさのようなものを感じる。それに呼応して、オーケストラが低音を奏でるのだが、これが、その響きにより少しずつ目を覚ます心の声のように聞こえる。最後は、交響曲第２番。「音で絵を描く」―この交響曲を聞けば、誰しもそう思うのではないだろうか。第３楽章は、美しい弦の響きにより牧歌的なメロディを表現し、金管楽器のファンファーレで幕を閉じる。聴き終わった後の心地よさは、何とも言えない。尾高の指揮による最高のシベリウスを聴いた一夜だった。
大阪交響楽団 第151回定期演奏会 2010.12.8
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） Ｌ・Ｖ・ベートヴェン 序曲「コリオラン」／Ｌ・Ｖ・ベートヴェン ピアノ協奏曲第4番
Ｇ・フォーレ 組曲「ペレアスとメリザンド」／Ａ・ルーセル 交響曲第4番
（指揮） ユベール・スダーン （ピアノ） 小菅 優
ユベール・スダーンの指揮による演奏は、初めてだったが、たいへん気に入った。とくに、１曲目の「コリオラン序曲」は、わたしの好きな曲の一つだが、テンポ・音の作り方・曲の進め方すべてがわたし好みだった。欧米系の指揮者にしては、情熱的でとても熱い。つられてか、大阪響も久々に熱い演奏だったように思う。２曲目のピアノ協奏曲は、小菅のソロから静かに始まる。このままソロを聴いていたい衝動に駆られるが、ほどなくオーケストラの音とともに音楽は広がりをみせる。ピアノとオケ（管弦楽器）の掛け合いが面白い。先の姫路音楽祭でも聴いたが、小菅の力量に改めて感服。３曲目のフォーレの組曲は、第３番目は良く聴くが、小品ながらすべてを聴く機会は皆無だった。とくに第２番目は、牧歌的な響きのオーボエから始まり、なんとも心地よく温かい曲。最後のルーセルの交響曲第４番は、軽快なリズムと明るいメロディーが繰り広げられ、年末の聴き納めにふさわしい一曲だった。また、スダーンの指揮で曲を聴いてみたい。
大阪センチュリー交響楽団 第156回定期演奏会 2010.11.18
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） 武満徹 弦楽のためのレクイエム／F・ショパン ピアノ協奏曲第２番
R・シューマン 交響曲第２番
（指揮） 沼尻 竜典 （ピアノ） エヴァ・クピーク
武満の世界観は本当に不思議だ。いつも奥の深さを感じる。
ショパンのピアノ協奏曲は、とても素晴らしかった。出だしの一音にかける演奏家の思いというのはどのようなものだろう。今宵のピアノは格別だった。ぐっと音楽の世界に引き込んでくれた。空間に融けこむピアノの音色、美しい鍵盤さばきにうっとり。２楽章のピアノの旋律は、なんともショパンらしく甘く悲しい。３楽章は心地よいワルツに始まり、まとまりよく曲を終える。アンコールは、ショパンの夜想曲第２０番。これがまた良い。高音から下りてくる旋律がとにかく素晴らしい。エヴァの演奏は、ショパンの良き理解者たる演奏といえるだろう。
シューマンの交響曲は、あまり好きじゃなかったが、このところ演奏を聴く機会が増え、興味を持ち始めている。ベートーヴェン的な音楽で始まり、ブラームスを彷彿させる旋律、そして、シューベルトの大ハ長調交響曲をモチーフとしたフィナーレ。シューマンは、名作曲家への畏敬の思いを込めて作曲したのだろうか。
沼尻氏のオーケストラ操縦術は、なかなかのものだ。とても良くまとめあげられた演奏だった。
大阪交響楽団 第150回定期演奏会 2010.11.1
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） L・V・ウィリアムス 「２つの讃美歌の調べによる前奏曲」より""夕暮れ
B・バルトーク ヴァイオリン協奏曲第２番／C・ニールセン 交響曲第5番
（指揮） キンボー・イシイ・エトウ （ヴァイオリン） 漆原 朝子
ウィリアムスの曲は讃美歌を基調とした曲だけあり、心癒される。出だしのオーボエのソロがなんとも静かで美しい旋律を奏で、世俗の喧騒を忘れさせてくれる一曲。
2曲目のヴァイオリン協奏曲は、怪しげな（不協な）音階のバイオリンの旋律から始まる。現代曲というには、少し時代をさかのぼるので、その先駆けといっても良いかもしれない、そんな曲。苦手な人にとっては苦手かもしれない。メロディーというよりリズムが構築され、ひとつの曲を構成しているそんな印象を受ける。しかし、音が塊となり、ひとつの音楽として十二分に成立している。さすが、バルトーク。バラバラにおしゃべりしているが、少しずつ話が一つの方向へ向かい、見事にまとめあげられた、という感じ。バイオリンの漆原氏の演奏は、本当に素晴らしく、ブラボー。
最後のシンフォニーは、初めて聴いたが、音と音が重なり曲ができている。面白い曲。心に入った一夜となった。
姫路国際音楽祭「ル・ポン2010」
姫路国際音楽祭「ル・ポン2010」 2010.10.10
（会場） 姫路城二の丸
（曲目） M・ブルッフ クラリネット、ビオラとピアノのための8つの小品より／
D・ショスタコーヴィチ 弦楽四重奏曲第8番／R・シューマン ピアノ三重奏曲 第1番／
L・V・ベートーヴェン 管楽器とピアノのための五重奏曲
（出演） ポール・メイエ（Cl)／アミハイ・グロス（Va)／小菅優（P)／樫本大進（Vn)／
ナタリア・ロメイコ（Vn)／アントワン・タメテス（Va)／クラウディオ・ボルケス（Vc)／
アレクサンダー・チャウシャン（Vc)／ジルベール・オダン（Bsn)／ブルーノ・シュナイダー（Hr)
樫本大進（来年よりベルリン・フィルのコンサートマスターに就任）が音楽監督を務める国際音楽祭―ル・ポン2010―赤穂と姫路とで交互に開催され、今年4年を迎える。初めて聴きに行ったが、さすが世界的奏者の集まりだけあり、かなり質の高い室内楽が繰り広げられた。
野外コンサートであったが、姫路城の二の丸で虫の音とともに管弦楽器の響きに酔いしれる至高のひと時であった。1曲目の小品の出だし、ピアノの音には鳥肌が立った…星空のもと最高の一夜となった。
大阪交響楽団 第149回定期演奏会 2010.10.7
（会場） 大阪 ザ・シンフォニーホール
（曲目） W・A・モーツァルト ピアノ協奏曲第17番／A・ブルックナー 交響曲第2番
（指揮） 児玉 宏 （ピアノ） 石井 克典
「音楽監督児玉宏のブルックナー」シリーズの第６弾。毎回ながら児玉氏のブルックナーを聴き、改めてブルックナーの奥の深さを知ることとなる。忠実に組み立てられた曲作りがうかがわれる。聴いていて心地よい。難しい、堅苦しい、重々しいといったブルックナーの印象が一転させられる。
前半のモーツァルト。これは良い。最近、大編成の曲よりも小編成の曲に嗜好が傾いていることも関係しているかもしれないが、モーツァルトらしい清楚で、かつ優しさにあふれた曲だったように思う。ただ、ピアノが物足りなかったことが残念。
創立３０年を迎え、大阪交響楽団（旧大阪シンフォニカー）も、円熟しつつあることが分かる一夜だった。